Une exposition qui explore l’art, la matière et notre responsabilité envers la mer
L’artiste ARNO présente une nouvelle exposition qui nous invite à réfléchir à notre relation avec le monde naturel et, plus particulièrement, à l’extraordinaire richesse et à la fragilité de nos océans.
ARNO travaille le bois, qu’il transforme et recompose en formes sculpturales évoquant le monde naturel. Matière associée à la permanence, à la croissance et à la résistance au temps, le bois devient ici un moyen d’attirer notre attention sur des écosystèmes dont la pérennité est, au contraire, loin d’être assurée. Le choix du bois porte un message parallèle. Plutôt que de considérer une matière comme une ressource ayant une seule fonction et une durée de vie limitée, Arno la transforme et démontre ainsi que ce qui existe déjà peut acquérir une nouvelle signification et une nouvelle valeur. Le processus de création lui-même devient ainsi partie intégrante du propos environnemental de l’exposition.
L’exposition témoigne de son engagement de longue date en faveur de la préservation des ressources de notre planète, ainsi que de sa conviction que la créativité peut nous amener à repenser notre rapport à la consommation, au gaspillage et à notre responsabilité envers la nature.
L’océan est si vaste qu’il peut nous sembler lointain et inépuisable. Pourtant même la plus petite quantité d’eau de mer abrite un monde vivant d’une extraordinaire complexité.
Arno joue sur ce contraste entre l’infiniment petit et l’immense, le durable et le vulnérable, afin de nous proposer une approche plus intime de la préservation de l’environnement.
Protéger la mer ne signifie pas seulement préserver un paysage. Cela signifie reconnaître et protéger d’innombrables formes de vie interdépendantes, dont beaucoup demeurent invisibles à nos yeux.
Les œuvres en forme d’oursin qui en résultent se situent à la rencontre de la sculpture, du symbole et de la réflexion environnementale. Elles invitent le visiteur non seulement à contempler un objet, mais aussi à réfléchir aux ressources dont il est issu et au monde naturel qu’il représente et sur son devenir. Un monde immense. Une plus grande responsabilité.
En définitive, SOUS LA SURFACE, DEMAIN est une exposition consacrée à une notion essentielle : prendre soin. Prendre soin du vivant, de la nature et de ce que nous choisissons de transmettre aux générations futures.
Elle porte un message d’espoir : imagination et responsabilité ne sont pas incompatibles. L’art peut au contraire nous aider à repenser notre relation avec un monde dont les ressources sont précieuses plutôt qu’inépuisables.
Préserver. Respecter. Ré-imaginer.




Cèdre et peinture acrylique
37 × 44 × 15 cm · 3 kg






Cèdre et peinture acrylique
42 × 36 × 8 cm · 2,5 kg




Cèdre et peinture acrylique
45 × 42 × 15 cm · 3,5 kg
Cèdre et peinture acrylique
34 × 38 × 9 cm · 2 kg




Cèdre et peinture acrylique
54 × 50 × 12 cm · 4,6 kg








Cèdre et peinture acrylique
44 × 36 × 7 cm · 3 kg




Cèdre et peinture acrylique
Ø 32 cm × 8 cm · 2 kg



Cèdre et peinture acrylique
Ø 40 cm × 8 cm · 1,7 kg




Cèdre et peinture acrylique
Ø 42 cm × 7 cm · 3 kg





Cèdre et peinture acrylique
44 × 39 × 5 cm · 2,5 kg


